Next Art Galéria Budapest

"A családomban aki nem fest, az: rajzol, énekel, vagy táncol."

Interjú Székács Gergellyel "Szín - Terek" című kiállításáról

2015. november 30. - NextArt

Letisztult és konstruktív térábrázolást látunk Székács Gergely kompozícióin - csendes, harmonikus időtlenséggel felruházva; bravúros kolorittal megjelenített, minden felesleges gesztustól megszabadított meditatív szín-terek tűnnek elő a képeken. A kiállításon látható "szín-tér"-sorozat munkáin az emberi jelenléttől megfosztott belső terek metafizikus hangulatot árasztanak. Az ábrázolt téma (asztalitenisz sportcsarnok) valójában festészeti alkalom az alkotó számára, hogy homogén tér-idő egységet sugalló, szuggesztív térbenyomásokat közvetítsen segítségükkel. Székács a narratíva minimumra redukálásával az abszolút értelemben vett teret engedi érvényesülni, amelynek eredményeként sajátos karakterű harmónia áll elő. A színes síkfelületekből összetett tárgyak feloldódnak, és megnyílnak a befogadó tekintet előtt, ahol a megjelenített dolgok egymáshoz, valamint a fizikai tér egészéhez való viszonya jelöli ki a kép saját terét. A sík színmező, a forma az uralkodó elem - az ürességtől kongó terekből elvont emberi egzisztencia hiánya abszolút érvényre tör. A tárgyakat színfelületek képviselik, amelyek az üresség és az elvont térpoétika hatására csaknem absztrakt összetevőknek hatnak. Székács Gergely festészeti kísérleteinek következménye a figurális összetevőkből álló, metafizikus hangulatú kép, amely valami saját magán túlit reprezentál. A kiállítás január 2-ig látogatható.

12232754_960569320690983_6647731552084422917_o.jpg

 

Hozott anyag?

Nagyapám festményei közt felnőve kicsit determináltnak éreztem azt, hogy a kreatív tradíciót folytatva én is festő legyek - persze ezt előbb megtagadtam, hallani sem akartam a dologról, aztán azon vettem észre magam, hogy végigrajzolom az órákat a gimiben, és unok mindent, ami nem rajz... Nem volt menekvés.

Saját hangnem?

Nem szeretek narratívával és figurációval dolgozni, sőt kimondottan akadályoz és idegesít, amikor illusztratív módon próbálom megközelíteni a témám. A tér egysége, a színek letisztult ábrázolása érdekel. A technikai fogások birtokában sok-sok ötletem volt, de a formai kivitelezés még kissé labilis volt előttem... Ez körülbelül olyan érzés, mint amikor ott van melletted a kanál, a kés, a villa, és elkezdhetnéd végre az ebédet, de kellene még só, bors...

Ping-pong, heuréka?

Amikor mindez tisztázódott bennem, váratlanul felfedeztem a ping-pongot (jó ideje asztaliteniszeztem már akkoriban). Sosem ujjongtam a sportábrázolásért, de a sportcsarnok hangulata nagyon inspiratív lett, teljesen megfogott a tér egysége. Színnel, reflexekkel próbálok játszani, ezzel egyfajta időtlen teret létrehozva.

Metódus?

Alapos terepszemlét tartok munka előtt Sosem fotózom, mindig vázlatokat készítek.Több órát is eltöltök a helyszín tanulmányozásával, s csakis akkor fogok bele a munkába, amikor már biztos a megfigyeléseimen alapuló bázisom.

12244591_960568697357712_6101260840794529473_o.jpg

 

12232941_960569180690997_3628503848501768538_o.jpg

Mood?

Bemegyek a műterembe és egyszerűen csak nézegetem a képeket, aztán leülök, zenét hallgatok, olvasgatok - a lényeg, hogy ott vagyok egy térben a festményekkel, megpróbálok teljesen ráhangolódni a vásznakra... aztán lassan megszűnik minden, "bekerülök a képbe" és onnantól kezdve már csak az létezik.

Inspiráció?

Árnyék: Rembrandt; dinamizmus: Goya; szín: Van Gogh; struktúra: Rothko. Könyv? Kurt Vonnegut: Kékszakáll.

 

11222220_960569380690977_7287092848944349893_o.jpg

"Fellini Satyriconja, na az totál kimaxol mindent az életről!"

Interjú Bardon Barnabással az "Apollon Series - Hermaphrodita" kiállításáról

Gyökerek?

Édesapám laoszi, így van egy kis ázsiai kötődésem. Leginkább gondolkodásmódban lelhetők fel nálam az ázsiai perspektívák, amelyek a műveimen is mutatkoznak.

Elmélet?

Minden szakrális tárgytól totálisan kész vagyok a buddhista szobroktól kezdve, az ereklyetartón át, az ikonokig. Nagyon ispiratív továbbá az antik görög kultúrkör, és a görög mitológiai szisztéma. Legfontosabb karakterem Hermaphrodita, vagyis a legtisztább ember, aki nemtelen és időtlen. Egyébként három kulcsfogalom a legfontosabb számomra: harmónia, szépség, tisztaság.

bardon_barnabas_2904w_1.jpg

Gyakorlat?

Hermaphrodita a képeimen jelképrendszerben értendő egy transzcendens, tiszta hangulatot megidézve. Szuggesztív, meditatív erőteret kreálnak a figuratív kompozícióim.  A tájképeim ugyanilyen szimbolikus jelleggel bírnak, ahol a hegy, mint a legtisztább, ősi motívum jelenik meg világosan. A hegyen lévő fekete "foltok" az emberi jelenlétet, vagyis az emberi nyomot jelzik.

bardon_barnabas_2890w.jpg

rsz_bardon_barnabas_2912.jpg

Idea? Vallás vagy hit?

Semmilyen vallást nem képviselek, az ideába vetett isteni hitet közvetítem festményeimmel. Vallási megszállottság alatt kemény dolgok születhetnek... Ugye?

Inspiráció?

El Kazovszkij. Egy olyan komplex, szubjektív világot hozott létre, ami másokat is érdekel, ez nagyon fontos! De Piero della Francesca is érdekes pofa lehetett, szeretem a világát. Na és a film! Fellini Satyriconja, na az totál kimaxol mindent az életről! Ez a film akár rólam is szólhatna, mert pont úgy látom a világot, ahogyan itt a rendező: rengeteg szépséggel, ugyanakkor nagyon groteszk módon.

 

Bemutatkozás

A NextArt Galéria 2007-ben egy csoportos kiállítással indítva lépett a magyar kortárs képzőművészeti élet egyre rangosabb platformjára. A profilját meghatározó festészet mellett az animáció, a videó, a grafika, az installáció és a fotó is fontos szerepet kap.

nextart_galeria_kicsi_css-40.jpg

A galéria elsősorban a hazai kortárs képzőművészet újabb nemzedékére fókuszál, akik fiatal koruk ellenére rangos képzőművészeti díjakat mondhatnak magukénak: Dobos Tamás (Legjobb dokumentumfilm ,Filmkritikusok díja , Legjobb filmfotográfus Mo-on, Filmkritikusok díja)
Hatházi László András (STRABAG alkotói díj, Derkovits-ösztöndíj, Herczeg Klára díj), Horváth Dániel (Essl award, Derkovits-ösztöndíj, Esterházy-díj), Kostil Danila (ARC díjak), Szöllősi Géza (11. Magyar Grafikai Biennálé fődíja, Decadence Now! Galeria Rudolfinum Prága, KIAF Művészeti Vásár, Korea).

Idén ősszel nyolc új művésszel bővült a galéria köre: Aljoscha, Bardon Barnabás, Csábi Ádám, Mórocz István, Papp Sándor Dávid, Pelcz Benjámin, Székács Gergely, Török Judit.

A művészek eltérő megközelítésben és médiumokban dolgoznak, ugyanakkor közös bennük a kép kultúrális funkciójának újraértelmezése, különböző hagyományok és technikák mentén történő továbbgondolása. A NextArt alakpkoncepciója, hogy olyan tendenciákat, egyéni utakat és jelenségeket mutasson be, amelyek a festészet, a képi és a mozgóképi gondolkodás lehetséges útjai és értékei számára meghatározóak lehetnek. A kiállítóhelyet rendszeresen látogatók izgalmasnak találják a progresszív és klasszikus kifejezőeszközök ötvözetét a galéria művészeinek összképében.

A NextArt új művészeti kezdeményezések, nemzetközi együttműködések bemutatóhelye, olyan eleven közösségi tér, amely közvetlen lehetőséget biztosít a művészet iránt érdeklődőknek művekkel és alkotójukkal való megismerkedésre. Ennek jegyében született az az elgondolás, hogy a megnyitókon egyfajta összművészeti hely kialakítására törekszik a galéria, ahol a képzőművészet szabadon találkozhat a társművészetekkel (zene, irodalom, film, előadóművészet).

A galéria fontosnak tartja, hogy tehetséges, ma még egyetemi hallgató művészek számára is bemutatkozási lehetőséget nyújtson: a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Média design, illetve animáció szakával létrejött együttműködés alapján kiállítóhely hely az egyetem hallgatóinak, alkotóműhelyének bemutató galériája.

nextart_galeria_kicsi_css-44.jpg

 

Bővebb információ: www.nextartgaleria.hu

 

süti beállítások módosítása